Publicidad de bebidas | Diseño de carteles | Fanta
historia de los carteles publicitarios internacionalesHasta el año 1860, los carteles tenían la forma de simples billetes que incluían textos realizados a partir de xilografías o grabados.En Francia, a principios de 1870, el uso de la litografía en colores y la impresión de carteles de mayor tamaño se vieron acelerados por el desarrollo industrial y comercial.
La mujer y la Belle EpoqueLa figura de la mujer está omnipresente en la Belle Epoque. Cada artista tenía su propia manera de interpretarla: las «Chérettes» son seductoras y frívolas, las mujeres de Toulouse-Lautrec son manipuladoras y las de Eugene Grasset soñadoras y románticas. Steinlen mostró su lado maternal y humano, mientras que Hohenstein evoca su extravagante encanto. Alphonse Mucha las glorificó como símbolos de belleza y sensualidad. De Feure prefirió ilustrar a las mujeres como burguesas, orgullosas e independientes.Electricine, Eclairage de luxe
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)Su primer cartel para el Moulin Rouge en 1892, mostrando a «La Goulue» bailando el cancán francés fue admirado no sólo por el público parisino sino también por el artista Jules Cheret. Toulouse-Lautrec consiguió crear una sensación de la noche a la mañana. Con este primer cartel, rompió la mayoría de las reglas estéticas existentes. Liberó la estructura, la composición, el uso de la luz e incluso la tipografía al repetir «Moulin Rouge» 3 veces y utilizar una sola «M». La figura silueteada de Valentin «le Désossé» (el contorsionista), sugiere una linterna mágica y los inicios del cine.Sus 30 carteles son todos totalmente vanguardistas e inmediatamente reconocibles. Constituyen la referencia absoluta para los diseñadores gráficos de todo el mundo. Su genio siempre será único, y sus carteles nunca serán igualados.Les chansonniers de Montmartre, numéro spécial Artistide Bruant
Cómo hacer un póster o collage en Photoshop
La subasta de Diseño Gráfico del 18 de junio de 202 presentó una serie de raros e influyentes ejemplos de fotografía en carteles. Aunque tanto la popularización de la fotografía como la tradición de imprimir carteles se remontan a mediados del siglo XIX, no fue hasta el movimiento Dadá, al final de la Primera Guerra Mundial, cuando se incorporó el fotomontaje al cartelismo. Desde los años veinte, el fotomontaje y el collage en el diseño gráfico se han aplicado ampliamente en distintas naciones, décadas y estilos. Lauren Goldberg, especialista en carteles de época de Swann Galleries, escribe sobre algunas de sus subastas más destacadas en este género.
Los primeros ejemplos de técnicas fotográficas innovadoras en nuestra subasta son obras constructivistas rusas de los inimitables hermanos Stenberg, Vladimir y Georgii. Diseñando carteles para la industria cinematográfica, inventaron su propio proyector, que proyectaba fotografías sobre un lienzo que luego podían calcar con verosimilitud, permitiendo la apariencia de fotomontaje, cuando en realidad la técnica era técnicamente inalcanzable. Como explica Christopher Mount en el catálogo de la exposición de la obra de los hermanos Stenberg en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1997, «los procesos de impresión entonces disponibles eran inadecuados para la reproducción de fotografías en blanco y negro en el tamaño y número exigidos para una tirada publicitaria». Su innovadora técnica permitió a los hermanos distorsionar y manipular las imágenes a su antojo, una libertad visual que se traduce en composiciones teatrales y dinámicas. Los elementos fotográficos ocupan un lugar destacado en sus obras, junto con el texto y los colores vivos.
Tutorial de Photoshop | Diseño de carteles publicitarios Efectos fotográficos
Los dadaístas creían que el arte no debía ser un escape de los acontecimientos cotidianos, sino que debía hacer visible la violencia, el caos y las hipocresías de la vida contemporánea. Como escribió el dadaísta Hugo Ball: «Para nosotros, el arte no es un fin en sí mismo… sino una oportunidad para la verdadera percepción y crítica de los tiempos en que vivimos». Bajo el humor y los absurdos del dadaísmo subyace una seria base moral».1
El término fotomontaje procede del dadaísmo alemán de finales de la Primera Guerra Mundial. El fotomontaje es la combinación de dos o más fotografías en una sola imagen mediante la manipulación fotográfica, a través de varios negativos (impresión combinada) o exposiciones múltiples. Aunque el fotomontaje ya había sido utilizado por artistas anteriores, el método dadaísta adquirió un nuevo significado al cambiar la intención original de las imágenes por un mensaje no intencionado.
Muchos de sus miembros trabajaban con este medio y, del mismo modo, muchos se consideraban los creadores de la técnica. George Grosz, John Heartfield y Johannes Baader afirmaron haber inventado la técnica en sus memorias posteriores.
Cómo hacer un fotomontaje con Sketchup y Photoshop
Abu shady, H. (2021). La consecución de los métodos de la foto collage y fotomontaje artes en cartel publicitario contemporáneo para estudiantes de arte en Egipto. Journal of Heritage and Design, 1(5), 229-245. doi: 10.21608/jsos.2021.82119.1028
Hala Abu shady. «Consecución de los métodos de las artes del collage fotográfico y el fotomontaje en el cartel publicitario contemporáneo para estudiantes de arte en Egipto». Journal of Heritage and Design, 1, 5, 2021, 229-245. doi: 10.21608/jsos.2021.82119.1028
Abu shady, H. (2021). Achieving the methods of the photo collage and photomontage arts in contemporary advertising poster for art students in Egypt’, Journal of Heritage and Design, 1(5), pp. 229-245. doi: 10.21608/jsos.2021.82119.1028
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Soy Romuald Fons, en mi viaje a Peru descubri FluyezCambios y desde entonces soy redactor jefe de la seccion de Posicionamiento Web. Gracias por leer mis excelentes posts sobre FluyezCambios. Saludos y hasta otra.
